文学类文本阅读：戏剧常识

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戏剧思维导图

戏剧基础知识

1．戏剧的概念

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2．戏剧的种类

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从表现的时代上分，可以分为历史剧和现代剧。

悲剧指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。世界上最早的悲剧是希腊悲剧，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。我国古典悲剧有《窦娥冤》《赵氏孤儿》等。喜剧通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容，贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。如果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等。正剧又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》以及中国现当代文学中的《白毛女》《丹心谱》等。

3．戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

舞台说明是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人物的内心矛盾的特殊艺术形式。

人物台词包括人物的对话、独白、旁白。

4．戏剧的基本特点

(1)空间和时间要高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

(2)矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

(3)语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；

旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。因此人物语言有以下特点：

(1)个性化。戏剧语言又要反映不同人的个性特征，什么人说什么话，使台词成为特定情景下特定人物的特定语言，而不是可以相互代替的公式化、一般化语言，要“个性化”，从而塑造出栩栩如生的典型人物。

(2)动作化。台词有明确的行动目的，足以推动动作(包括外部动作和心理活动)，能引起对方强烈反映，产生冲突，展示丰富的内心世界，不断推动剧情向前发展。

(3)潜台词。戏剧语言中有大量寓意丰富含蓄的“潜台词”，隐藏在表面台词背后，虽然没有直接说出，但观众能领悟出它的深层含义。“潜台词”是戏剧语言的重要特色，是组成戏剧内容的重要因素，是鉴赏戏剧的一个重要方面，阅读时要认真体味揣摩。

(4)口语化。因为戏剧语言主要是用来“说”给观众“听”的，而且舞台上只说一遍，不像剧本看不懂可以反复看，加之观众的文化水平参差有别，所以台词要通俗明白，不能艰深晦涩，要“口语化”。

5．元杂剧

元杂剧是在民间戏曲肥沃的土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形式上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。开头或结尾用两句、四句或八句诗句概括或总结全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科介(科范)三部分。

曲词是按剧情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。

说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。

科(科介)是动作、表情等。一部剧本通常由正末或正旦一人来唱，其他角色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。有正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之处的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。

丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”，多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。

题型一　客观题

客观题采用四选一的形式呈现，内容多涉及戏剧结构、语言、人物形象、冲突、主旨等。

题型二　主观题

戏剧主观题主要涉及的知识点有：戏剧语言、戏剧冲突、人物形象、主旨情感等。

一、鉴赏戏剧语言

戏剧文学是靠人物语言塑造形象、展开矛盾、反映生活的。除了少量的处于辅助地位的舞台说明外，全都由人物语言——台词(包括对白、独白、唱词等)组成，这就对人物语言有更高的特殊要求，即个性化、动作化、口语化和寓意丰富的“潜台词”。

【解题思路】

鉴赏戏剧文学，要紧的是品味戏剧中的人物语言。基于其文体特征，分析时应从人物语言的个性化、动作性、潜台词、诗意特征几个方面入手。

1.语言口语化与个性化特征分析

在戏剧中，语言口语化主要表现在人物语言上，在中国古典戏剧中，许多语言原本就是大白话，艺术化之后成为戏剧语言，戏剧中的说白也较为通俗，口语化特征非常明显。在戏剧人物塑造中，不同的人物形象都有其特有的个性，语言习惯也存在较大差异。因此，在戏剧作品中，人物语言设计通常具有一定个性。在戏剧人物塑造过程中，塑造富有人物个性特点的个性化语言也是重要艺术手段之一，个性化语言是指人物的语言符合并能表现人物的身份、性格。个性化语言是人物刻画达到合理性、真实性的重要手段，只有这样才能准确表达人物的思想感情。如《雷雨》一剧中，周朴园的个性化语言就表现出他冷酷与专制的性格特征，其语言特点表现为说话短，命令口吻强烈，说话不容他人商量与置疑。

2.关注语言行动性特征，补充想象

剧本的直接呈现方式主要通过舞台中人物的语言与行为进行表现，基于这一特点，为了使舞台上的故事更加吸引人，就需要对人物语言的行动性进行丰富。语言的行动性是一些附带行动的语言，语言行动性的展现，使观众更加清晰地了解戏剧人物内心的复杂情感活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界能通过言行表达出来，因而这种显示动作性的语言能展示人物丰富的心理世界。所以我们必须通过人物的动作想象人物的复杂感情。

如《雷雨》中蘩漪关于吃药的那句台词“这些年喝这种苦药，我大概是喝够了”，恰如其分地表现了她所处的特殊处境和她对环境的不满与反抗。可见，人物细腻的思想感情波澜，通过动作化的语言，淋漓尽致地表现了出来。

3.对潜台词含义进行解读，挖掘深意

通常所说的潜台词主要是指埋藏在人物台词表现意义下的深层次意思。戏剧中的潜台词既是人物台词的深层次意思，也是戏剧人物真实意思与实质问题的表达。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想象空间，能收到一石多鸟之效。

老舍主张写戏剧台词要“想的深说的俏”，他笔下的人物语言往往寥寥几句，却蕴含着丰富的思想情感内容。如《茶馆》中，民族资本家秦仲义和封建势力代表人物庞太监之间，表面问安奉承，骨子里暗藏杀机，每句话都是话里有话，耐人寻味。

4.对语言的诗意特征进行品味

戏剧中诗意语言的第一个特点是精练。众所周知，戏剧诗意语言通常较为精练与简洁，戏剧创作者在创作时，会运用极少的词语寄托丰富的情感，表达丰富的戏剧内容。第二个特点就是感情强烈，有极浓的抒情性。如《西厢记》中，在张生被逼进京赶考时，莺莺长亭送别唱道：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪……”这简单精练的唱词却做到了情与景的融合，观众从中感受到了浓厚的离别伤感之情。

二、把握戏剧冲突

(一)戏剧冲突的主要特征

尖锐激烈：在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突，由于矛盾的双方都有足够的冲击力，冲突在最后爆发时是格外强烈的。如《雷雨》中所有的人物都卷入了戏剧冲突，虽然未动刀枪，但人物之间的交锋却是惊心动魄的，最后矛盾达到一定程度终于爆发。

高度集中：戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾，必须巧妙地把事件和人物集中组织在一起，使戏剧冲突鲜明突出。如《雷雨》中30年来两代人的矛盾纠葛，集中在几个小时内展开，剧中场景集中在周家客厅和鲁家，犹如两军对垒。

进展紧张：戏剧冲突必须扣人心弦，波澜起伏，使观众一直处于紧张和期待之中。

曲折多变：戏剧冲突往往曲折复杂，变化多姿。

(二)戏剧冲突的表现形态

戏剧冲突主要表现为具有不同性格的人物在追求各自目标过程中所发生的斗争，它不能用抽象的意念去表现。这些形态主要有三种：

1．人与人的冲突：即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质。意志冲突，是指人物间对立的目的和动机出现，交织成错综复杂的戏剧冲突。如《雷雨》中董事长周朴园与工人代表鲁大海的不同动机，封建家长周朴园和蘩漪的不同动机，构成阶级、家庭的冲突。

性格冲突，是指人物间对待事物的态度，追求的理想，采取手段的不同所引起的冲突。人物性格越典型就越容易引起冲突。如《茶馆》，正是由精明善良的王利发、耿介正直的常四爷等许多性格各异的人物，在相互撞击中引起冲突，意志冲突和性格冲突往往是紧密地结合在一起的，在戏剧中，不能截然分开。

2．人物内心冲突：这种内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地。

在《雷雨》中，四凤和周萍都是侍萍的亲生骨肉，要侍萍答应他们的结合，她是既难同意，又无法道出真情的。儿女的要求使她处于进退两难的境地，在内心深处展开了激烈的斗争。

3．人物与环境的冲突：这种环境，既指自然环境，也指社会环境。

《茶馆》展示了维新运动失败后、北洋军阀混战之时和国民党统治时期这三个不同历史阶段中人与社会环境的冲突。

(三)戏剧冲突的不同类型

剧作情节结构不同，往往呈现出不同类型。

单一型：这类戏剧冲突的对立面自始至终基本不变，一贯到底，在一次次交锋中，冲突越来越激烈，最后爆发。如蘩漪与周萍的冲突贯穿《雷雨》全剧。

主次型：全剧有一主要冲突，但这一冲突并非每场都出现，有时出现的是次要冲突。如《西厢记》中的主要冲突是自由婚姻和封建婚姻的冲突。但实际上全剧中老夫人的戏并不多。

多样型：一些剧作由于没有贯穿到底的完整而集中的戏剧情节，各场多由一系列人物的生活片断组成，它在众多人物的生活场景中，展示一个个分散的冲突，这些冲突统一于共同的主题之下。如《茶馆》没有贯穿到底的情节，三幕表示了三个不同历史时期，这三部分中各有不同的冲突，但各种冲突又都统一于葬送旧时代这一主题之下。

三、分析人物性格

戏剧中的人物形象分析方法与小说一致，概括人物形象时，为避免出现遗漏，要重点注意这五个方面：

1.从人物自身表现分析人物形象

分析人物形象要着重分析人物的独白、对白、动作。心理活动最能反映一个人的性格，独白就是戏剧人物的自言自语，表现的是其心理活动。如《窦娥冤》中，窦娥看到婆婆与张驴儿父亲互相推吃羊肚汤的心理唱词，就表现出窦娥对婆婆行为的不屑和指责，表现出她对贞洁的坚守和刚烈的性格特点。

对白就是人物之间的对话，这也是最能表现人物形象的方式。如《玩偶之家》中，海尔茂发现信的内容前，娜拉反复说“累”，不是身体疲惫，而是内心所受的煎熬，娜拉问阮克“下次化妆舞会咱们俩应该打扮成什么”其实表明了她有了自杀的念头，海尔茂发现信的内容及收到借据后，娜拉对海尔茂或愤怒或欣喜而说的大段话的反应都只是短短的一句话，里面都含有对海尔茂“哀莫大于心死”的心理。

戏剧人物动作也是其性格的反映。如《雷雨》中，蘩漪被逼喝药时的抗拒行为，表现出蘩漪对周朴园的反抗和对生活的绝望。通过分析人物的语言、动作，便可准确把握人物形象。

2.从人物关系的戏剧冲突中解读人物形象

戏剧冲突双方当事人通常是戏剧中的主要人物，冲突双方都有某种对立关系。如《哈姆莱特》中，哈姆莱特与叔父克劳狄斯之间有杀父以及篡位的敌对仇恨；如《玩偶之家》中，娜拉与海尔茂夫妻，思想观念上的对立是冲突的关系。

3.从生活背景理解人物形象

分析人物形象必须将其放到生活背景中去分析，只有这样才能做出正确客观的评价。如《哈姆莱特》中，哈姆莱特遇事优柔寡断，让人遗憾感叹。但结合哈姆莱特的生活背景，可以看出他从小生活在皇宫，没有经历过大风大浪，就像温室中的花朵，所以他面对着巨大阴谋，难免要犹豫、逃避。从人物生活背景出发去分析的话，就不难理解哈姆莱特的优柔寡断，也更能理解其恐惧心理和逃避行为了。

4.从其他人的评价多角度还原人物形象

我们在分析人物的时候，还要善于从其他人物对这个人物的反映、评价中去分析，多角度还原人物形象。如《日出》中对金八爷的评价，从王福生对陈白露救助行为的制止，从陈白露的“阎王”评价中，可以看出金八爷横霸一方的淫威和众人对金八爷的恐惧，也更能显出陈白露的侠肝义胆。

5.关注行为动作

一出戏剧即是一个庞大的动作体系，戏剧中人物形象的塑造通过一个一个细微的行为、动作表现出来，生动地表现出了不同人物的个性特征。《雷雨》第二幕当周朴园认出侍萍后，首先是翻脸不认人，厉声责问，接着是感情哄骗，最后采用金钱收买，拿出五千元支票给侍萍，希望平息30多年来的旧恨新仇，这时的侍萍，经过30多年苦难的折磨，对过去充满了仇恨，也对着周朴园的威胁哄骗，继续控诉周朴园的罪行：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”，并当即撕毁了支票，表现了她的骨气和尊严，对周朴园和不公平社会的蔑视和抗议。